Deep blue
Deep blue
Savez-vous pourquoi le bleu est notre couleur favorite ?
Vincent van Gogh a dit "Je ne me lasse jamais du ciel bleu", et sa fascination s'est avérée faire partie intégrante de nombre de ses œuvres d'art les plus célèbres.
« La nuit étoilée » de Vincent Van Gogh
Le bleu et son impact psychologique
Cette couleur a de fortes répercussions sur notre psychologie. La diffusion de Rayleigh, un phénomène optique qui fait apparaître la mer et le ciel en bleu, crée une association entre la couleur bleue et les aspects bleus de la nature. L'ancienne dualité de la mer et du ciel génère une relation visuelle entre le bleu et les impressions de cohérence et de confiance. La lumière froide de l'hiver et la teinte bleue de la glace établissent des liens entre le bleu et le froid. Le ciel bleu clair est devenu synonyme de bonheur, de détente et de tranquillité. La teinte bleue de la lumière du jour aide à réguler nos rythmes cardiaques. Le bleu réduit également le niveau de stress, ce qui favorise le bien-être.
En Chine, le bleu est considéré comme une couleur de guérison, de relaxation et d'immortalité. En Turquie, en Grèce et en Albanie, on dit que le bleu repousse le mal. La tradition hindoue associe le bleu à Krishna, une divinité très populaire qui incarne l'amour et la divinité.
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Le bleu dans le domaine artistique
Le bleu est très présent dans l'art à travers l'histoire. Durant l’Égypte antique, les Égyptiens décoraient les peintures murales et les tombes avec des nuances de bleu. Les murs des villas romaines de Pompéi étaient ornés de fresques représentant des ciels bleus. Les artistes grecs utilisaient le bleu comme couleur de fond derrière les frises des temples grecs et pour colorer la barbe des statues.
Le bleu nuit était largement utilisé dans la décoration des églises de l'Empire byzantin. L'art byzantin représentait le Christ et la Vierge Marie vêtus de bleu foncé ou de pourpre. Des carreaux bleu nuit et turquoise ont été utilisés pour décorer des mosquées et des palais de l'Espagne à l'Asie centrale.
Brique en faïence de l'Egypte antique
© jfbradu
© Macha Chmakoff, Transfiguration bleue
Au XIIe siècle, les peintres d'Italie et de la grande Europe ont reçu l'ordre de l'Église catholique romaine de peindre les robes de la Vierge Marie avec du bleu outremer, le pigment le plus récent et le plus cher de l'époque. La garde-robe modernisée de la Vierge Marie a permis d'associer le bleu à la sainteté, à l'humilité et à la vertu.
À la Renaissance, les artistes ont commencé à peindre le monde tel qu'il était vu dans la vie réelle, en mélangeant des teintes bleues avec de la peinture blanche (au plomb) pour articuler les ombres et les lumières. Dans les tableaux Noli me Tangere et Bacchus et Ariane du Titien, différentes nuances de bleu sont superposées pour cultiver la profondeur et l’intensité. Autre exemple, la Madone de la prairie de Raphaël représente Marie portant un manteau d'un bleu profond sur une robe rouge, un contraste saisissant sur un fond peuplé de teintes brunes et bleu clair.
Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article La Madone à la prairie de Wikipédia en français (auteurs)
Le romantisme a utilisé le bleu principalement pour évoquer le drame divin, et les impressionnistes comme Claude Monet l'ont utilisé pour étudier la lumière et le mouvement dans les paysages naturels et artificiels. La Nuit étoilée, œuvre phare de l'expressionniste Van Gogh, représente le ciel nocturne dans des bleus et des jaunes vifs. L'utilisation intensive du bleu de Prusse par le cubiste Pablo Picasso a défini sa période bleue, tandis que les surréalistes ont adopté le bleu pour orienter et désorienter simultanément le spectateur.
À partir du XXe siècle, les artistes se sont tournés vers la couleur comme outil pour canaliser l'émotion. Exemple parfait de l'expressionnisme abstrait, le Blue Poles de Jackson Pollock est composé de brins chaotiques de noirs, verts, oranges, blancs, jaunes et gris équilibrés par neuf lignes bleues verticales. Mark Rothko a beaucoup expérimenté avec le bleu, tout comme Barnett Newman, les deux artistes utilisant la couleur comme un moyen de transcender les limites de la toile.
Les exemples contemporains de bleu dans l'art sont riches et variés : par exemple, l'œuvre Sky Mirror d'Anish Kapoor remet en question nos perceptions d'un environnement urbain, en ré imaginant le paysage à travers la lentille d'un grand miroir concave bleu.
Sky Mirror Anish Kapoor - Versailles
© Patrick Pinte
Utilisez le pouvoir du bleu dans votre décoration intérieure
Bleu foncé
Les nuances comme le bleu royal ou le bleu de Prusse ont une forte énergie pour votre maison. Le bleu foncé peut créer des sentiments de sécurité, de sagesse personnelle et de sérénité et fonctionne très bien dans des espaces tels qu'une bibliothèque ou une pièce avec un bureau de travail. Utilisez cette nuance pour accessoiriser votre espace avec un mur joliment peint et ajoutez des touches de doré ou de bronze avec beaucoup de plantes pour ajouter une touche chaleureuse à votre décoration intérieure.
© Theo-Bert
Bleu azur
Pensez au ciel bleu et à un espace stimulant et revigorant avec une énergie douce et apaisante. Utilisez des touches de bleu azur avec des plaids et des coussins fabriqués à la main pour apporter une touche confortable à votre décoration intérieure.
© Workhouse Collective
Bleu dragée
Utilisez cette couleur dans les espaces créés pour le repos et la relaxation profonde - les crèches et les chambres à coucher bien éclairées en sont de parfaits exemples. Des accents de bleu clair sur des oreillers tissés à la main et une touche de bleu sur des rideaux en coton doux peuvent créer une atmosphère si accueillante et confortable dans la décoration de la chambre à coucher.
© Jillian Rose Photography
Bleu canard
Notre nuance préférée ! Avec une touche de vert, ce type de bleu est une excellente couleur à utiliser comme accent dans les bureaux à domicile, les lieux de méditation ou les salons à la lumière tamisée. Les nuances de ce bleu riche sur les coussins imprimés à la main, les édredons indiens et les touches de bleu canard sur le linge de table et les accessoires de salle de bain peuvent créer un espace chaleureux et unique qui donne un style de décoration très spécial.
Yves Klein a dit un jour "le bleu n'a pas de dimensions, il est au-delà des dimensions". Le bleu incarne la nature, le calme, la révérence, la pureté, la confiance et la tristesse et représente visuellement l'émotion et l'expérience humaine.
Références : Megan Kennedy / digital-photography-school.com/